西丁卡片摘抄

我相信“好记性不如烂笔头”的说法,笔头的记性胜过脑子的记性。所以我把所见、所闻、所读、所想记在卡片上或画在卡片上。我把记事本速写本变成约9cm x 12cm的小卡片,随身携带随时记下来,方便多了。我所记的东西我自认为最低要求是要出点“彩”的,当然“精彩”的更要记下来。

1. 写写画画是一件乐事,可以陶冶性灵,可以延年益寿,这是对那些修身养性的老人而言,我却没有这个福分。我总觉得干我们这一行,是在卧薪尝胆。

2. 我的画室取名“寻无斋”,寻就是寻找,无就是没有,既然没有你还寻什么?!我说因为没有我才去寻,寻到了,就有了嘛!

3. 看准了的路,要一意孤行,不要东一榔头西一棒子。有独到见解的人是固执的。

4. 古语云:“集百家之长”此法固然高超,但却是人家的货色,别人的精华,却没有自己的东西,再好也是人家的。而艺术之稀缺者乃百家之无也。

5. 一天,我们一家四口,夫人和两个儿子在家闲聊,我突发奇想搞起了「民意测验」,我说:如果咱们家失火了,首先,应该抢什么东西出来?大家停了片刻,不约而同的喊出了两个字「照片」。因为我们家喜欢照相,光相册就好几十本,还不算未入册的,记录了我们家几十年过去的时光,只有它是我家最宝贵的东西,如果毁了是无法弥补的,至于财物将来是可以挣的、可以买的。但时光的印记是挣不来,买不来的。  

6. 关于画派,中外都有过各种画派之说,由于画界因见解不一、风格各异、地域不同等等因素形成了各种画派。所谓画派必然有人倡导,有粉丝拥戴才流传开来,有实体者并不多见,大多只是泛指,他们并没有纲领性文件,没有实际的组织,结构松散,而且有许多都是别人、后人送的名称,难以准确界定,说说而已,不能过份认真。以清代扬州八怪为例,他原本是一些有创新精神的画家来到扬州,正统派的画家称他们为“怪”。具体指哪八位画家说法也不一。他们画风对画界产生不小的影响。扬州八怪这几个字是后人送给他们的。以长安画派来说,当初是中国美协西安分会一批驻会画家,他们的习作去外地展览,很有特色,外地画家说他们是“长安画派”,这些画家并没有自称“长安画派”的,而且他们的画风各异,也没有什么派长之类的领导。我总觉得画画是个人的事情,不是群体的事情,没有必要结派,要强拉在一起,反而出现弊端,它能磨灭个性的特质,对艺术创新、百花齐放没有好处。  

7. 画要有视觉冲击力和吸引力。冲击观者的眼球,使他眼前一亮,吸引他不得不过来看你,而且使他仔细把你看下去,把你看个够,这种画才叫“力作”,这种力作不在于你画画用了多大力气,而在于你这张画产生了多大张力,把观者拉过来,自觉地,欣然地欣赏你。而且这种吸引力不同于看文字的东西,要看到精彩处才能吸住观者。而画必须一打眼就能把你吸住。

8. 「和你一同笑过的人,你可能把它忘掉,但是和你一同哭过的人,你却永远不忘。」(美籍阿拉伯作家 纪伯伦 诗句)在患难中的知交是刻骨明心的,怎能忘记。  

9. 莎士比亚说:“如果你一天没有笑一笑,那你这天就真白活了。”希望每一个人的每一天都不要白活。  

10. 一个百岁高龄的孕妇,已经八十多年还不出生,只好进行破腹,开刀以后是双胞胎,是两个白胡子老头。这个老头说:你先请!那个老头说:你先请!非常礼貌地互相推让谁也不肯先出来。这个笑话是我在上海听漫画家方成讲的。一九九二年应某单位邀请去云南昆明,有一天在车上,大家都讲笑话,我讲了这个笑话后,美术理论大家邵大箴说,这个笑话最好。

11. 我的好友著名文学评论家包立民编著的《百美图》收集了一百多名画家的自画像,和画家自书的座右铭,还有包立民自写的与每一位画家交往的文章。这样的编排组合成书,很有创意,可读性很强,是一本很精彩的有趣的读物,我很喜欢。 把书翻读后,我注意到一点,有不少画家的自画像很精彩,既像他本人,又画得很传神。但也有不少画家的自画像不像他本人,画家画别人都很像,画自己反而画得不像,我很纳闷。不过我想也难怪,一些画家从来无意要“表现自己”,没有研究过自己,没有画过自己,这次提出“自画像”这道难题确实把自己难倒了,不好交卷了。 很多人常常忘掉自己,忘掉要研究自己,对自己很不了解,不研究自己的长项要把路走错;不研究自己的能量要把位置摆错;不研究自己的病况要把药吃错;不研究自己的长相要把像画错,所谓要有自知之明也。

12. 关于国画大师传人之说。我见到某报载中国有名的国画大师传人是他的嫡孙,我就奇怪了,难道国画艺术是可以通过生理遗传的么?又见到某省卫视,长时间地多次的专栏介绍我国十多位国画大师包括齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿等的传人在电视上作画,我看这些传人都很年轻,可能连这些大师都没有见过,怎么就成传人了。而且还把这些传人也叫“大师”,难以置信。艺术不是技术,艺术最大特征是个性,艺术个性是不可传人的。这些大画家的艺术个性都很鲜明,都是个人特有素质形成的精神现象。所谓“个性”就是只有一个,没有第二个。有一无二,有其唯一性和不可复制性。例如出现齐白石第二,那肯定是假的。据我了解,这些大画家都有过学生,关门弟子向他们学习画艺,但没有一个敢自称是“传人”的,这些学生学的是老师怎样形成鲜明个性的艺术精神,而不是学老师形成鲜明个性的艺术形式,这学生都没学老师的“个性”,而是根据自身的个性走自己的路,和老师拉开很大距离,风格各易。我觉得这才是真正的艺术规律的自然现象。就拿京剧艺术而论,如“四大名旦”与他们的老师:谭派、马派、裘派、言派与他们的学生,到后来学生都根据自己素质形成自己的艺术,没有一个完全照搬老师的,照搬也是不可能的,不现实的。

13. “不管你有再多的钱,你不花,不是你的钱。”据说此话是佛学学者赵朴初所言。这正如你有满腹经纶,才华横溢。但你没有作品、没有表述,才华就不是你的。

14. “聪者听于无声,明者见于无形。”    汉书

15. 宁过独木桥,不走阳关道。独木桥难行,但碰不到别人。阳关道虽宽,但容易和别人“撞车”。故独木桥乃艺术个性形成之康庄大道也。

16. 无论做什么工作,大致最初是陌生的,一无所知的,一知半解的。当进入工作后,方知举步维艰,重重受阻,只能迎难而上,勇往直前,历尽艰辛,跌宕起伏,吸取经验教训才化险为夷。此时才把握住工作的脉搏,运筹帷幄,一路顺风,蒸蒸日上,直到瓜熟蒂落,取得成功。只有当你能闭着眼睛把事情做好,到了融会贯通,得心应手,游刃有余的地步,你才能获得不为工作所困的自由和解放。如华人大侦探李昌钰所说:「工作的最高境界是玩。」就是我们俗话所说:把工作「玩转了」的状态。但这种状态不是任何人都能得到的,不少的人是无缘的。

17. 画画是给谁看的?说到底是给知音的人看的。世上这么多人能看到我画的人,有限的很,就是中国第一大名家齐白石也只是一部分人看过他的画,不要把我们这个行业说的多么了不起,我从来没有奢望,很多人看到我的画,亦或有缘来相会,看到我的画,但萝卜白菜各有所爱,有的人一扫而过,引不起他的关注,熟视无睹,视而不见,没有反应,只一部人对我的画产生兴趣,看懂了我的画,喜欢我的画,这就是我的知音,我一辈子为画而绞尽脑汁,刻苦钻研,耗尽我一生精力是为他们在画画,使他们赏心悦目我心满意足了,就算我没有白费劲了。当然还有一些人对我的画持批评态度,看到我的不足或错误,这也是我的知音,因我的画从来就不是完美的,我也画不出完美的画来。

18. 我很喜欢瀑布,特别是贵州省黄果树瀑布,又高又宽从天而降,令人振撼。二零一四年,我去了陕西壶口瀑布,离瀑布不远就听到怒吼的巨大的瀑布声,我抬头寻找怎么也找不到瀑布在那里,到了跟前才看到这个瀑布与众不同。在我平视的眼前宽大的黄河水,被两面狭谷挤压在不宽的岩石中向更低的峡谷中冲去。而且受到谷中多种岩石的阻挡,形成多种多样的撞击现象。汹猛之势,叹为观止。接待部门要我题字,以留念。我即写下“观壶口瀑布不在于高度与宽度,而在于猛度”。

19. 前外交部长李肇星请教文学家季羡林,关于如何说话问题。季说:“说话注意两条就行,第一绝不说假话,第二真话不能全说。”精辟!真话不能全说,这不是不诚实,应理性对待,当说的说,不当说的不说。口无遮拦,那不成了傻子了。绝不说假话很对,但也不尽然。如一老人病重,儿子出了车祸,就不能告诉他真话,以免刺激造成更大不幸。这所谓“美丽的谎言”是也。

20. 常言道:艺高人胆大。有理。难道艺高人胆小,就没理吗?著名画家方成在郑州时当面给我写了一个条幅:“艺高人胆小”。我非常欣赏。你见过那个经验丰富的老人,在关键决策时的沉着冷静吗?你见过那个老中医在下药时的凝重审慎吗?你见过那个文学家在一个字面前反复推敲吗?他们艺高但都非常小心。因为老经验和新的情况之间是有距离的。世界上绝对相同的东西也是没有的,新的情况产生要考虑和老情况有什么不同。不能胆大妄为。

21. 应该说每个画家都有自身的个性,但每个画家的艺术作品的个性,是靠自己艺术创造得来的,如果在艺术上一味临摹,因袭别人的艺术,没有自身的艺术创造,那必然与别的画家雷同,而被别人艺术个性所俘虏,看不出有什么自身创造的艺术。有人说:「小个性是小艺术家,大个性是大艺术家,没有个性不是艺术家」,此话不无道理,通观古今中外,艺术界凡是艺术家的作品,都有其个性,特别是那些大艺术家的作品,都有其鲜明的独特个性,为世人所折服,一些画家如果缺少创造,很难摆脱一般化、概念化和平庸的束缚。

22. 有的人写的字,大家都不认识,问他自己,自己也不认识。胡适先生说:“写字叫人认不得是一件不道德的事“,提到道德高度真精彩。

23. 李有行先生是我在成都艺专上学时的老师,他是早年一批去法国勤工俭学,对中国产生不小影响的知识分子之一,回国后创建四川艺专,他任校长,他是把水粉画传入中国的先驱者。他有两件事,我现在还深深印在我的脑海里,其一,他有一句名言:“经意于不经意中“。看一幅画觉得画家是不经意,随意中画出来的,轻松潇洒,生动而不刻意,这是高水平的画家才能得到的高境界。要达到这样的效果恰恰是画家经意地刻意的追求,怎样才能画出不经意的画面,这也意味着要把功夫下在不“经意”上。这句精辟的话语使我终身受益,这个概念对我有很大的启示。其二,“习墨如金”这是李先生个人的绝技,也是他的本领,他画一幅写生风景或静物,画画完了,盘中颜色也用完了,洗盘收笔,这太神奇了。他是我的恩师,我受他教导不少,他晚年受到不公正的待遇,我为此落泪,为他不平。

24. 在微信上见到百岁作家杨绛《一百岁感言》:“保持知足常乐的心态才是淬炼心智,净化心灵的最佳途径。一切快乐的享受都是属于精神,这种快乐把忍受变为享受。是精神对于物质的胜利,这便是人生哲学。”“我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现:人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容……我们曾如此期盼外界的认可,到最后才知道:世界是自己的,与他人毫无关系。”这是杨先生百年修炼的大彻大悟,悟出了人生的真谛,真理在杨先生这里。  

25. “上医治未病之病,中医治将病之病,下医治已病之病。”   ——扁鹊语

26. “每个人都争取一个完美的人生。然而,自古至今,海内海外,一个百分之百完美的人生是没有的。所以我说,不完美才是人生。”   ——季羡林

27. 灵感是给有心人准备的,艺术创作渴求灵感,科学发明也学要灵感,灵感是一种来自心田的突然感悟,它像突然闪亮的火花使你豁然开朗,久困不解的难题迎刃而解,这种精神现象是给有心人准备的。如果你是无心人,你没有想要什么?那么什么灵感也不会找你的。

28. 有人见我画没骨人物,就告诫我说:没骨人物难度很大,古今画家画没骨人物的没有几个,画得好的更是凤毛麟角。我想这也是。这样说来,这没骨画法似乎成了禁区了,但我偏爱这种画法,我想我必须去闯这个所谓的禁区,不闯不甘心,我坚定不移,哪怕头破血流,体无完肤了,我不入地狱谁入地狱,为没骨人物殉道。终身不悔。

29. 观好友著名国画家李世南的作品我似乎觉得他还是个“数学家”,加减乘除都在运用。加到满纸笔墨,减至寥寥几笔,乘成夸张变形,除尽一切闲杂。不可不叹精通“数学”矣。  

30. 文艺创作上我佩服一挥而就、出口成章、七步一诗的天才。我更看重百炼成钢、修炼成仙、铁杵磨针的“笨”举。

31. 徐悲鸿和入门弟子刘勃舒的佳话在几十年前美术界就几乎无人不知了。近日著名作家画家鲁光先生在报上介绍刘勃舒的专版。其中刊载有刘勃舒十三岁时学老师画的马,学得很像。还刊载刘勃舒几十年后画的群马。看来刘勃舒向徐悲鸿学画的马,愈学愈不像老师的马了。还用书法用笔入画画马,使他的马和老师的马拉开很大的距离。为什么?原因很简单,因为向老师学的是艺术而不是技术,不同才是艺术。这里我想到齐白石的一句名言:“学我者生,似我者死。”刘勃舒不“似”老师。他的画和老师不一样。所以不会死,而是生生不息。

32. 欣赏一幅画,看它有没有灵气,反之就是匠气。匠气,就是没有魂、就是僵化,没有生气。灵气,是睿智的结晶升华产物。灵气就是把画画活了。

33. 澳大利亚原总理欧克文(中国通,普通话比我还说得好)在北大讲演:“北大是中国最好的大学,不过这个话你不要对清华讲”。多么幽默的一个人。

34. 现在、而今、眼目下、都二十一世纪了,还有人把几百年前的老物件拿出来当时髦,不可思议。这就是把画家的作品以“平方尺”为单价计算。这种方法有三大弊端:第一,这种方法是过了时的计量单位,所谓“尺”就是市制的计量单位,就是多年前的老尺子。现在国家法定的计量单位是“米”,现在要找一个老尺子都找不到了。第二,以平方尺来计算作品价格的方法是不科学的、不合理的老方法。以画的面积尺寸大小论价,这有忽视画品质量之嫌。第三,平方尺的计算方式是一种很麻烦的计量方法,而现在计算画家的作品都以“米”为单位,如果以平尺来换算,1平尺≈0.333米,还是一个大约的数字,不可能准确的换算,这么麻烦,何苦要用平方尺。

35. “有的人活着,他已经死了,有的人死了,他还活着。”这是诗人臧克家诗句。人死了他能活在人的心中,这种人是多么令人崇敬。

36. 原北京市市长彭真说:“拍马屁股是为了骑马,拍你的马屁是为了骑你。”讨好你,恭维你的人是另有目的,他是企图指挥你,利用你,把你变成他的工具。  

37. 法国华裔画家赵无极说:“我以为所有的画家的创作,对其自身来说都是写实的,他们的创作对于别人来说才是抽象的。”

38. 何苦和别人生气。就像清光绪年间东阁大学士阎敬铭《戒气歌》:他们气我我不气,我本无心他来气;倘若生病中他计,气下病时无人替;请来医生把病治,反说气病治非易;气之为害太可惧,诚恐因病将命弃;我今尝过气中气,不气不气真不气。  

39. “生气是用别人的错误惩罚自己。”   ——英国首相 格莱斯顿

40. 对于「喝汤」,似乎四川人不是很在意,吃饭只要菜好,喝不喝汤,无关紧要。据说广东人很在乎喝汤,专门认真煲汤,把汤做的很精致。我在河南郑州吃过一次宴席,名曰「水席」,这一席上了几大碗,全是汤菜,各种味道别有风味。我们的儿媳蕴洁,为了孝敬二老,特地为我们买了一个「微电脑智能隔水顿盅」,陶瓷内锅炖食物,很有营养,汤浓味醇,口感很好,确是美味。不知触动了我的哪条神经,即兴撰出一副楹联:人生似淡茶有点味道即可,作品如浓汤追求醇厚不弃。  

41. 一个演员在舞台上要目中无人,心中有人,眼睛不要看观众,但心里要有观众。   ——周总理 语

42. 吴冠中的老师张振铎说“没有形的神是空的,没有神的形是死的。”神形兼备才有生命力。而且,形易神难。    

43. 英前首相丘吉尔曾说:“要保持健康的身体,除了节食、安静这两位医生外,还有一位,就是快乐。“因此快乐是健康之本。

44. 有人说:“两点之间,曲线最短“是很有哲理的。愿望和实际之间不是直道,经过曲折努力可以到达,如硬来,欲速则不达。

45. “勤奋未必能成家,要成家必然勤奋。” 摘自极端  

46. “板凳要坐十年冷,文章不写一句空。”范文澜联句

47. 没有取舍就没有艺术。纯自然很难创造艺术,实景拍照很难创造艺术。因艺术是高于自然,高于生活的。艺术是一种形态,一种表现作者思想感情的一种社会意识意识形态。

48. 每欲画一张画,或写幅字,我都有一种敬畏感,马上凝重起来,作上阵的准备,当然也不是紧张,但也不是轻松,思维立即启动起来,准备迎战。有些人轻松的很,提笔就挥那股潇洒劲我做不到,没有那么大的本事。我的胆是很小的,放胆怕破小心为上。有时也要放胆挥去,但那是有七成把握的情况才用。

49. 作为一个人,应该有良心,有好的心地。内心对是非善恶要有正确的认识。凡事都要抚心自问、问心无愧才能去做。绝不去干昧良心的事,要对得起良心。这是做人的根本,我一辈子必须坚守。

50. 一个两层的小木屋,楼下住的是房主,楼上住的是房客。这位房客,每天回来很晚,房主听他回来时噔噔噔上楼梯的声音,然后又听噔噔两声是脱靴子摔在地上的声音,知道他上床休息了,房主这才开始睡觉。房主觉得这样很难受,找到房客说:“你搬走吧,每天我都要等你摔完两只靴子声音以后我才能睡觉,我受不了了。”房客马上认错说:“今晚我就改正。请原谅。” 到了晚上,房客回来后,仍然噔噔噔噔上楼,再后,他把一只脚的靴子噔的一声摔在地板上。这时他突然想起来他对房主的承诺,于是他把另一只脚的靴子轻轻的放在地板上,没有发出声音。到了第二天早晨,愤怒的房主上楼来拍房客的门说:“你马上搬走吧!我昨晚等你的第二次摔靴子的声音,我一夜未睡!

51. 电影演员孙俪的妈妈说:“只要别犯两次同样的错误就行。”我十分欣赏这个观点,惧怕错误会让人停滞不前,而从错误中汲取教训,则是智者所为。    

52. 在艺术上,我不想走得很远,只是和别人拉开距离就可以了,更不是愈远愈好,远到别人都不认识我了,说:“这是哪国人画的画?”

53. 一位朋友拜访巴尔扎克,见他正在专心致志的伏案写作,不忍打搅他,就坐在一旁等着。吃午饭的时候到了,佣人给巴尔扎克端来了午餐,这位朋友以为是招待自己的,加上肚子饿了,就不客气地把饭吃光了。朋友又等了一小会儿,巴尔扎克还在埋头写作,就悄悄的离开了。巴尔扎克写着写着忽然觉得肚子饿了,就搁笔起身找饭吃。当发现桌子上用过的餐具时便责备起自己来:“你这饭桶,吃了还想吃。”说罢,又坐下写起来。 这不像是杜撰的笑话,“废寝忘食”对于一个作家而言,极有可能是真实的故事。

54. 教育家哲学家马叙伦写字,无论大小均腕肘俱悬,指臂齐运,他说非如此则笔无法掣动灵活,所以他主张写字从写壁入手:“写壁实为无上善法。苟能书壁,则桌上悬肘作书,绝无难矣。”

55. 突出味道,画一幅画,或做一道菜,要突出味道,不能平淡无味。味道突出就真成功。

56. 最满意的画我画不出来,画了几十年的画,我还没有画出一张我满意的话来,可能我这一辈子都画不出一张最满意的画来了,因为我总是眼很高,手总是赶不上,画一张画,刚画完,还觉着差不多,过一会儿,又看问题出来了。时间在前进,人也随时间而前进,思维也随之而前进,新的思维不停出现,过去的东西往往就被看出问题。不满意成了我的规律了。不过这也是必然的,在这世界上完美的东西是不存在的。

57. 惠子和庄子,庄子问:什么最大什么最小。惠子说“至大无外,至小无内”。

58. 从前报刊上发作品能得稿费,现在很多报刊,你得给它交钱才能发表你的作品。这也成了一种潜规则。遇到这种情况,我是宁可不发表,也不能给他钱的,这不是我小气,我觉得这把事情弄反了。

59. “求乐的人生观才是自然的人生观,是真的人生观。”(李大钊语)难道还有来世是为了求苦的吗?有不少人很苦,但那是被迫的。  

60. 敬孝道这件事不能等,不然追悔莫及。我记得是比尔盖茨讲的。原话待查。

61. 眼高手低,这是常态,想的很好,画出来总不尽人意,眼就那么高,手就那么笨,不尽然,这与生熟有关,熟能生巧,熟练后就能解决问题,其实手也很聪明的,还常常有神来之笔,比预想的还好。

62. “大音稀声,大象无形,”最最大的声音你是听不到的,最最大的形象你是看不见的。只能在心中听到,意象中见到。

63. 我的血是热的,从小到老,一直是这样,从来不冷。我崇尚正义,见不得不平之事,—见到了,我的血就马上沸腾起来,决不冷漠,决不袖手旁观,该出手时就出手,所以常常激动由不得自己。我也常用“忍”规劝自己,但收效甚微。个性决定命运。我得罪一些人,甚至上司,但我不后悔。

64. “勿忘我”,要作有心人,处处用心皆学问,看别人的画,不忘自己的画;看别人的字,不忘自己的字;看别人写的事情,不忘自己的事情。要学会把自己摆进去,吸收有用的东西,回避无用的东西,这才有收获。只欣赏,无得益,不划算。欣赏家多,而不忘我者少。

65. 独持偏见,一意孤行。”   ——徐悲鸿 撰联

66. 协和医院郎景大夫讲一个故事,有个妇科大夫对他说,我做过很多手术,从来没有下不来台,没有一个病人死在我的手术台上,郎大夫停了停说:“尽管有些残忍,我还是愿告诉你人生的真相。人生的真相是你手术做的还不够多。”              ——作家 冯唐 讲

67. 有一位画家说他画画,画一张成一张,画十张成十张,画一百张成一百张,没有废画。我没那么大的本事,我常有废画撕掉。我也有怀疑这牛是不是吹得有点大了。一百张里难道没有东郭先生滥竽充数的么。  

68. 九十四岁的英国作家肖伯纳,过着素食的简朴生活,不吃肉、不喝酒、不吸烟、连茶和咖啡这类带刺激性的饮料也坚决禁绝。英国首相和他开玩笑说:“看你这么瘦,好像英国人在挨饿。”肖伯纳回答他说:“看你这么胖,好像英国的食物都给你吃了。”

69. 养生重要,愈早愈好。你什么时悟到了这一点,马上就去做。新加坡原总理李光耀说得好:“别以为能救命的是医生,其实是你自己,养生重于救命。”

70. 画油画不满意要改动,可以覆盖或用刀刮掉重新再画,在一张画布上反复修改,直至满意为止,画中国水墨画不能,不满意要改动很难,只好用另一张纸再画。为此有的画家废画很多,所谓「废画三千」是也。写书法更难改动,用纸更多,有的人一天就用纸十几张,所以我有「废画三千,废字愈万」之感。日积月叠,废画废字不少,但要舍得把这些废品销毁,不能留在世上,只能把它们火葬或水葬了,火烧烟大,容易被误认为房子着火了,水葬最好,一个夏天,我在一个大铝盆里进水葬作业,被夫人偷拍,我上身没有穿衣服,此乃赤臂上阵之丑态矣。  

71. 健忘是一种病态,善忘是一种境界。(着急偶得)  

72. 有一副对联:“说你行,你就行,不行也行;说不行,就不行,行也不行”,横批:不服不行

73. 要懂得取舍,有所不为,不要被眼前利益所诱惑。苹果公司执行官讲:“最难得是决定不做什么”。因为苹果公司有太令人兴奋的想法,又被问到是不是要从最好的想法中选择最好的想法,去掉次好的想法?令人惊讶的是他回答:我们的想法都是最好的想法,但苹果公司只能选择其中一种并努力把它做到极致,其它的都会果断放弃。                        ——清华大学陈吉宁校长讲话

74. “有健康叫资产,没有健康叫遗产。”(见于报纸)  

75. “写生是一件好事,但是离不开写生那是一种病,使你想象力衰退,记忆力萎缩。”此话见于某文。

76. 写意水墨画几乎不能重复,因墨色在宣纸上的变化太奇妙了,不可复制。要再来一次是不可能的,说木刻水印真的能再现那是不准确的。

77. 随意之象乃刻意而成,所以要把功夫下在随意上。

78. 我的知音,我的绘画语言他能看懂,我的画外之音他能听到,我画里的玄机他能识破,我画的味道他能品评。知我者,德润也。     

79. 美国原总统林肯说:“你可以一时欺骗所有的人,也可永远欺骗某些人,但不可能永远欺骗所有的人。”

80. 在微信上见到,陈丹青:「我每讲演,年轻人就上来要签名,要拍照,我只好陪着耍,不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重语,真正有出席的青年,不做这类事。」虚荣心是没有自信的人才有。

81. 人们做事情,总希望做得完美,但这世界上「完美」是没有的。十全十美是不存在的,电影演员刘德华说:「世界上没有完美,但努力可接近完美。」追求完美应该有这样的志气。  

82. 物理学家伽利略曾说,“科学的目的是减轻人类生存的苦难。”

83. 举重若轻是一种境界,谈何容易,没有铁棒磨针的毅力,断难炼成。

84. 李可染先生语:「学习艺术传统,我的体会是:以最大的功力钻进去,以最大勇气攻击来。」

85. “对传统反叛最深的,一定是对传统认识最深的人。”   ——剧作家 魏明 论语

86. 艺从胆边生。没有一个胆小怕事的人能成艺术家的,没有胆识不能创造艺术。

87. 电影演员闫妮讲述:别人给他编的一个笑话,听见起床铃响被别人推醒,赶快起床后跑到操场,已经站了一排人,自己近视眼看不见嘴里还喊:几点了,怎么还没有一个人。                                      

88. 有人说我的画是没骨画法,不过,我自以为我还是骨法用笔。只不过我是用的大骨头、粗骨头而已。

89. 智商高并不等于有智慧,有的人聪明,但往往被聪明所误。

90. 人来世上一趟,活的就是两个字「精神」。有了精神,就能为世上做点事情,但人生的道路是不平坦的,不是一帆风顺的,充满崎岖曲直,跌宕起伏。要做点事,难免遇到不少波折,难以想象的磨难。只有像华君武的漫画,永不走路,一辈子到老都在襁褓中的人,才不会摔跤。 最近见到北京晚报的一篇报道,和著名企业家王石的一篇短文,又读了陈丹送我一本「褚时健」的书,使我大为感动催人泪下感慨万千,褚时健是云南一个企业家,他任玉溪烟厂厂长时,十五年间为国家创利税9994亿元,创造了亚洲最大的卷烟厂,由于心理不平衡而犯了贪污罪,坐了牢,出狱后他已是75岁高龄的人,他精神没倒,改当果农,种出了几千亩地好吃的橙子「褚橙」。王石去云南拜访他,王石问他,种橙子多长时间才能挂果,他说要六年。王石说:「我当时一盘算,六年之后他就八十多岁了,一个70多岁的老人,创业大谈80多岁以后的场面,这是一种什么精神啊!」王石用美国巴顿将军的一句话:「衡量一个人成功的标准,不是看这个人站在顶峰的时候,而是看这个人从顶峰上跌落低谷之后的反弹力。所以用巴顿将军的话来衡量褚厂长是再恰当不过的了。」这就是一个人跌倒了,又能自己爬起来的精神。 我是个搞艺术的,和搞企业完全是两碍子了,但这种精神对做任何企业的人,都应具备的,特别是上了年纪的人更应学习。一个人60岁退休,颐养天年,无可厚非,但退而不休,更值得崇敬。

91. “追求完美、追求卓越,在褚时健这里,不是目标,不是理想,只是一种性格”。 ——摘自先燕云 张赋宇《褚时健》一书

92. “苟有恒,何必三更睡五更起;最无益,莫过一日曝十日寒。”    ——明代学者 胡居仁

93. 笑话一则:“你看,我吃第七碗饭就很饱了,你不要再很麻烦地吃那前六碗,直接吃第七碗就好了!”

94. 某位领导在西安接见印度某位高管,午饭期间某位领导教这位高管使用筷子,这位高管不屑一顾的笑了笑说:“中国人太落后了,吃饭还要用筷子,看我们印度人吃什么都用手抓。”某位领导点了点头告诉随从官员:“晚上吃火锅。”(见于网上)

95. “一个人纯粹的写作的话,也不是什么好事,文学本身并不产生文学,人生产生文学。”                                                                        ——作家 王蒙

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